欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2024年3月版！每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站（www.manamana.net）的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。
本次2024年3月全球盘点作品涵盖：中国、美国、日本、德国、保加利亚、奥地利等多个国家，共计20件作品。2024年2月全球盘点
2024年1月全球盘点
2023年12月全球盘点
在第十届世界互联网大会乌镇峰会开幕期间，乌镇世界互联网科技馆正式开馆，某集体受委托，为科技馆中庭核心区域创作大型裸眼3D交互影像。影像以京杭运河与互联网历史连接交融，催生数字文明发展为主线，以艺术可视化为创作基调，通过抽象演绎，生动描绘了乌镇视野下的互联网发展旅程。画面以中国传统水墨、书法、粒子信息流、乌镇建筑景观等丰富元素为表现手段，借助数字生成、实时互动等技术，指引观众开启数字虚拟体验，感受人类文明与互联网时代“和合共融”的魅力。
经过四年的规划，日本新媒体艺术工作室 nonotakstudio为涩谷樱花舞台创作的首个永久性灯光装置作品面向公众开放，涩谷樱花舞台是与 JR 涩谷站直接相连的大型综合建筑，由三座高层建筑组成， nonotakstudio为主楼涩谷塔的 5 层入口、28 层入口和 3 至 5 层自动扶梯创作了一系列巨型艺术作品。该项目由三件巨型艺术品组成，每件艺术品又分为三个项目：5 层入口、28 层入口和 3-5 层自动扶梯。主要概念是 "节奏"，它代表了涩谷这座城市，由 18 个不同的节目组成，分别代表一周中的每一天和一天中的每个时段，为人们提供了一种笼罩在光与声中的特殊沉浸式体验。
MANA平台创作者：GolemKlonVIII
AI电影《鸡人参》是由德国科技艺术家GolemKlonVIII创作的AIGC作品。关键词：人工智能的世纪寓言 -- 超现实的神经网络及其乘客 -- 量子计算
《中国京剧·霸王别姬》是一场融合观念舞台、沉浸视听和传统非遗与现代科技的舞美设计。以独特的古今对话关系，重现密谋之智、项羽中计、旗折马吼、十面埋伏、霸王别姬、乌江自刎六个数字叙事序幕，打破传统舞台边界，利用多维荧屏营造沉浸式的数智化时空通感空间。传统非遗与现代科技相融合，京剧元素与数字艺术寻碰撞，在真实与虚幻中穿梭变幻，展现经典与当代的对话。通过与观众的互动参与，触摸历史的厚重与现代数字科技的奇妙，时间和空间在这一刻被塑造，唤起人们对历史、科技、艺术及非遗文化的思考。《中国京剧·霸王别姬》以方寸舞台，大幕起落，源远流长的意境与情感，探寻文化的过去、现在和未来。在刚刚结束的英伟达GTC发布会上，出现了两个来自迪士尼的AI机器人，它们外观与《星球大战》BD-1 有些像，去年在迪士尼乐园的“银河边缘”主题园区中首次与游客们见面。它采用了头部四自由度和腿部五自由度的设计，可以在行走中保持动态平衡。迪士尼研究所(Disney Research)对机器人进行了强化学习和模拟训练，目的是打造出一款可以和人类互动的“情感机器人”。
MANA网站用户艺术家林万山与建筑师戴琼、景观师黄丹霞合作的作品《游戏的桥》 用一张自然中的巨大涂鸦画，一个用光“画”出来的游乐场，希望这是一个可以制造快乐的瞬间。艺术家林万山说，“这是一个完全“胡闹”的作品，很感谢委托方能纵容我，让我做一个这样任性的创作，作为给自己和周围村民的礼物，毫无意义也没有任何拿的上台面的严肃叙事，没有反复的创作讨论推敲，我为此感到自豪。”
一次艺术与科技的跨界对话，尝试打破传统界限与束缚，为观者带来一种独特的交互体验。观众以手为笔，隔空绘制出独一无二的油画，每一秒都无穷变幻，永不重复。在AI的协作下，每个人都有可能化身为艺术的创造者。MANA平台创作者：Adam Zeke
"Ephemera "是一个互动展览，在这里，时间将个人与集体交织在一起。参观者一进入展览现场，就会被一系列大型数字计时器所吸引，每个计时器都细致地显示了参与者的年龄（年、月、日、小时、分钟和秒）。当参观者输入自己的出生时间时，他们的个人计时器就会无缝整合到一个动态网格中，形成一幅令人着迷的视觉挂毯，象征着集体的生命历程，引发观众反省和思考个体生命与更广阔时间结构的相互作用。导演：俞同舟、胡伯涛
策划：赵博雄、李欣越
艺术家：华佳芸、黄凯卿、栾雨洋、平王昱、丁桂杰、魏亦凡
技术支持：Holokit、瑞云
《曲速引擎：Cross-Reality》通过对空与时共有的“间性”的美学讨论，以裸眼三维、空间计算、物联网等技术复合体的系统开发，以媒介延伸与计算设计释放新型视觉力量，让观众以多种感官共同体验到宇宙跃迁的时空之旅。此作品旨在打破传统科技和艺术呈现的边界，激发参与者深刻的思考和创新性的体验。作品使用三面影像大屏结合增强现实（AR）技术和视觉化的编程语言交互，在内容上，以“透射”、“黑子”、“生机”作为关键词， 在屏幕端交错呈现不同的时空的纷繁奇妙。而参与者的责任就是搭载曲速引擎飞船穿梭于不同时空中，侦测信息锚点，汇集不同时空的信息与轨迹。作为宇宙的守望员，去捕捉并留存每个瞬间的神秘。MANA平台创作者：Fn Media Lab
Fn 团队受 UCCA Lab 邀请携手联想集团，于联想天津未来中心联合呈现“从未来到未来——数字文明艺术展”大型新媒体艺术装置作品《从天津卫到天津未》，艺术家工作室Fn媒体实验室将AI技术与艺术创作相融合，以天津的城市图景、经典文化符号为创作基础，跟当地建筑，历史文化和现代科技结合起来，通过与人工智能进行无间对话，共同绘制出一幅记录天津从近代到未来的天津数字版的“清明上河图”，看见天津创新的未来。这个装置由三个可升降的LED圆环组成，象征着AI技术中信息流动的连续性与无限可能性，圆环的起伏变化呼应着AI大模型中数据的持续传递与学习迭代的过程。不断的循环迭代形成了一个又一个的闭环，就如同一只巨人的眼睛带领大家从过去看向未来。“物华植觉”器物与数字艺术创作探索展览由山门来吧数字艺术团队联合景德镇独立陶艺作者耿道锦共创呈现。陶瓷创作是想法和手法的凝固态，为实；数字内容是变化态，为虚、 虚实相错，光影交叠。花器在手工拉坯中一气呵成，数字创作亦是兴致所至、浑然天成，恰似春日里正在生发的万物，自然而然，空灵生长。观众的参与是作品”生发“的动力。当观众走进地面的光圈，面前飘渺的云雾将发生变化，由书法笔画构成的花、五彩晕染的山石、几何动态的莲都将从花器中生长开来。观众亦可轻触墙面，创造云雾袅袅。空间中走廊两侧的尽头，有会跳舞的松，可用双手和腰胯来挥舞；有会转运的桃花树，可用右手挥手旋转控制，让观众发现、参与春天的喜悦。
展期：2024.03.13 - 2024.04.14 ｜11:00 - 18:00地址：北京市东城区豆腐池胡同21号@观中 @山門来吧 ·数字艺术馆
池，作为一种媒介的载体、容器，在时间与物理空间上构成了可供人类活动的场域。作品围绕池的概念，旨在提供一个由计算机程序、数字音频、矩阵投影、雷达探测等多种媒介手段与内容合成的新型憩息地。交由人们发掘预制的规则，找到作品的入口，从而沐浴在作品带来的生理及心理层面的深层互动中，实现感官的入浴 ( loading ) 和 出浴 ( unloading )。
比个“大”字跳个舞，随便发疯你可真虎！！炫酷的科技风体感互动，高能玩家申请出动！！
Petko Tanchev 的作品“想象中的城市发现（Imaginary City Finds）”以独特的视角审视保加利亚普罗夫迪夫市的文化和历史遗产。该创意项目通过虚拟三维环境展示了从史前时期（公元前 7000 年）到古代（公元 400 年）的文物。内容通过各种可视化工具探索考古展品。千年古城的历史遗迹以一系列未来主义的复制品形式呈现，这些复制品是按照现代数据时代的审美观创作的。“Imaginary City Finds”是普罗夫迪夫 2019 基金会（www.plovdiv2019.eu）遗产计划的一部分，并与普罗夫迪夫古代市政研究所（www.oldplovdiv.bg）合作实施。该项目旨在宣传这座城市的历史，提高人们对 "欧洲文化之都 "这一称号的认识。
怪物作为一个古老的主题，也是人类自诞生以来，对生存危机和巨大未知而产生的恐惧的想象载体。这一主题在今天以工业电子乐作为基调，辅以世界音乐和管弦的方式进行；影像则是使用AI技术生成与粒子系统合成构建整体的视觉系统。在这样的视听创作手法的加持与升级下，让“怪物”拥有了新面孔和新叙事的框架，是对于当下的呼应和未来的想象投射。从鸿蒙之始到宇宙初成，粒子的碰撞激发万象。亚欧大陆的辽阔，海洋深处的暗涌，四季轮转的天地，冰与火演奏的乐章。目不可及处，历经了一场糅合科学和诗意的旅程。这个作品开篇突然由彩色像素块组成的颜料从画框中流淌出来铺满了整个空间，如同打翻的颜料盒，色彩流淌在观者的四周，艺术家把观者包裹在一场由数字艺术创造的真实和虚幻交织的幻境之中。
这是一次19米巨型潮玩互动装置光影秀，也是一次关于光、知识与艺术的奇妙碰撞，于2024年1月17日在国家级AAAA景区-东莞龙凤山庄首演。
作品由艺术家赵燕女士创作发起，委托新媒体团队NILLab执行落地，并在云中公益展览《域·绘·场》首次呈现。
作品通过融合独特的新疆民族音乐符号，以及受到新疆特有的弹拨乐器--音乐活化石“托布秀尔”的灵感启发，通过科学和技术手段，让音乐可视化，不光可以听到音乐的声音，还能看到随着音乐旋律变化的画面。同时，更可以用身体参与互动。通过雨丝幕呈现的“托布秀尔”交互装置，每一个观众可以加入自己喜欢的音乐元素，从而感受更加立体丰富的沉浸式艺术体验。
每一个观众的参与，都是一次古老文明和新生力量的交织，更是一种传承与新生。个体的沉浸式情感在未来感的场域交织碰撞，也产生出全新的声音景观，对未来的好奇和无穷想象，跨文化、跨学科、跨领域的思维与感知方式，正在引领和改变着人类文明未来的时代交响。
MANA平台创作者：lichterloh
奥地利创作团队lichterloh 为克罗地亚灯塔音乐节的主舞台设计了一个大型装置，位于艺术节场地的海边。该装置由简单的几何图形构成，像一只倒扣的昆虫，舞台由桁架搭建而成，LED 面板覆盖着柔软的织物。目标是让舞台在白天自然与海岸环境融为一体。到了晚上，舞台上的 LED 灯光透过半透明的布料闪耀着，为音乐节的观众带来令人着迷的视觉体验。
长江的地理特征和生态系统构成了其自然的基础，而长江的历史、社会和人文活动则与之交织，共同塑造了一个自然与人文相融的文化景观。这种结合不仅构建了长江的文化符号，也令长江成为文化传承的载体。在数字人文的背景下，数字资源服务通常面向专业人士。然而，如何有效地将专家学者对长江文化的解读传递给更广泛的公众，从而在全球范围内推广长江的经济、历史与文化价值？为了实现上述目标，【数媒交互设计】与【开源硬件与交互原型】两门专业课程采用了项目驱动的学习模式，将教学任务与课题项目紧密结合，深化长江文化的数字化设计，探索以下主题：虚拟生物、数字记忆、生态美学、动植物感知、未来生态人文主义等。希望通过这些【交互原型】，促进长江符号的交流与推广，增强大众对长江文化的感知、认同与参与。
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